撰文/王思熙
唐詩、宋詞、元曲是中國文學的奇葩，許多知識分子都能上口幾句，尤其唐詩三百首，大家耳熟能詳，不少人為了附庸風雅，也經常吟誦幾首，聽多了，誦多了，就有了「不會作詩也會吟」的說法。
的確，唐詩是中國文學的瑰寶，也是中國文學發展的高峰。這塊瑰寶，得來不易；攀爬高峰，過程艱辛，都歷經了歲月不停的累積，與文學表達藝術不斷的創新，色彩綺麗，芳香撲鼻的文壇花朵才得以綻放。
唐詩寫景、寫事、寫人、寫物、寫情、寫意，寫時局，寫朝政；寫風花，寫雪月；寫農民的苦，商人的富；寫自己的遭遇，人生的無常；寫朝代的興替，守邊戍卒的傷亡； 寫凡夫俗子的生活；寫親友悲歡離合的情懷，題材多元，敘事細膩，如果在誦讀唐詩的同時，能深入詩人內心世界，就不難欣賞他們的心地風光。再從他們的心地風光，看出唐朝由盛而衰的端倪，社會由安定而動亂的徵兆。
早在春秋戰國時期，孟子就總結了人生的經驗說：
富歲子弟多賴，凶歲子弟多暴。非天之降才爾殊也，其所以陷溺其心者然也。
俗話說：「飽暖思淫慾，飢寒起盜心」，社會富裕過頭了，人民生活安逸了，憂患意識漸失，好逸惡勞抬頭，一旦凶年戰亂來臨，農作歉收，物資匱乏，兵災逃難，貧病交纏，寒無衣，饑無糧，居無所，病無醫，人心開始思變了，窮人為了溫飽，不惜搶衣掠食，盜竊偷搶；仕紳為了自保，結群成黨，暴力相向，衝突不斷。年輕子弟從富有時的多賴輕狂，變得自私凶殘。其實，人性並不是天生如此，而是人心因時勢所遷，自陷黑暗的一面，這是歷史的循環，差別只在來得早與晚。
唐朝盛世走到了巔峰，命運就開始翻轉，社會貧富差距拉大了，不公不義的事件層出不窮了，詩人不平則鳴，就有了「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的慨嘆。何況此時西北戎狄窺視，邊疆烽火連天，前方戰情吃緊，後方君臣享樂不斷，於是民怨四起，內憂外患。詩人再也按奈不住了，挺身而出，為戍守邊疆的孤寂將士與戰死沙場的荒漠白骨，激動發言了。
例如：王昌齡的〈從軍行〉：
青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
又如王翰的〈涼州詞〉：
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。
再如陳陶的〈隴西行〉：
誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。
可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人。
但相對於殺戮戰場的慘烈，衛守邊疆戍卒的悲愴，大唐京城，君臣帶頭行樂，富人一擲千金，窮人一餐難飽，這種景象，有人稱它是「大唐盛世」，其實是「盛極而衰」的起點。歷史告訴我們，社會一旦奢糜成風，子弟一旦多賴凶殘，朝代的衰敗也就不遠了。
李白的〈宮中行樂詞〉，對奢侈行樂的皇宮深院，做了非常深刻的描述。其中第三首，這樣寫著：
盧橘為秦樹，葡萄出漢宮。
煙花宜落日，絲管醉春風。
笛奏龍吟水，簫鳴鳳下空。
君王多樂事，還與萬方同。
大意是說：皇宮苑林長著秦時栽種的盧橘，宴席中享用的是漢代從西域傳入的葡萄美酒。在落日煙花下，絲管齊鳴；春風清蕩，君臣酒酣耳熱。羌笛的樂聲像龍吟出水，簫管的曲調如鳳鳴下空。此時此刻，物阜民豐，天子盡興嬉樂，群臣筵席正盛，還說這是與萬民同樂。
李白的詩很直白，很寫實，詩中充滿了音樂性。中國自稱「禮樂之邦」，莊嚴場合需要音樂，尋歡的場所也不能沒有音樂，音樂可以讓正式的場合更莊重，讓作樂的場所更盡興。
《呂氏春秋》有：「雜八音，養耳之道」之說。金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種不同材質的樂器，能發出八種不同的音聲，這就是所謂的「八音」。八音調和，悅耳動人，所以說音樂可以「養耳」。
周公「制禮作樂」，是因為「聖人作樂以應天，制禮以配地，禮樂明備，天地官矣。」孔子倡導詩書禮樂，是因為「興於詩，立於禮，成於樂。」
「禮」，規範了人民的言行，「非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動」成為古訓；「禮」也是調和了人與人之間的相處之道，「君君、臣臣、父父、子子」成為聖人的要求。
至於「樂」，古人認為：「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和。」也就是說：詩可以言志，歌可以詠言，聲可以依詠，律可以和聲，詩歌聲韻都和諧了以後，就可以「通神人」，就可以和鳥叫蟲鳴，松風竹韻，山澗溪聲，雷響谷應的自然之音共鳴。
大樂，與天地同和；大禮，與天地同節。
仁近於樂，義近於禮。
樂也者，情之不可變者也；禮也者，理之不可易者也。
古人的觀念是「樂由中出，故靜；禮自外作，故文。」既然樂從心中發出，所以具有較多的情感元素，所以主聲、主和、主仁、主愛、主情；既然禮因外作，具較多的理性成分，所以主敬、主義、主理、主節。
自古禮樂並稱，因為禮主外，樂主內；禮主敬，樂主和；禮外顯，樂內感；禮近義，樂近仁；禮講理樂講情，情理兼顧，仁義相挺，社會才能祥和，國家才能安定。
時移境遷，現在人人主張民主自由，個個強調個人權益。在這個「只要我喜歡，有什麼不可以」的年代，「禮」已從傳統倫理文化的頂端漸漸退位了。
音樂就不同了，無論古典的管絃樂，現代的打擊樂；過去的悠悠古調，現代的動感音律，百家齊鳴，百花齊放，各擁「粉絲」，各有其所好，符合了「樂由中出」，主和、主情、主仁、主愛的包容性，也因為有這種包容性，音樂才能融入庶民的日常生活中而歷久彌新。
但不可諱言的，每個時代都有每個時代的流行樂曲，每個樂曲也都有每個樂曲的歌手與唱腔，正是「一代新曲換舊曲，一代新人換舊人」，足見音樂的流行也有潮起潮落。潮起時，樂聲壯闊；潮落時，音平微聲。唐朝詩人劉長卿〈聽彈琴〉詩中就曾感慨地說：
泠泠七弦上，靜聽松風寒；
古調雖自愛，今人多不彈。
我們的社會還不至於「禮崩樂壞」，但古調的知音愈來愈少，「雅樂」的身影漸行漸隱；世代音樂乘勢而起，影響與感染力越來越大，也是不爭的事實。在傳統樂曲逐漸式微之際，有人以不離不棄的精神，盡其一生之力，想方設法保存與傳授今人多不彈的古調，就不得不令人敬佩了。
管簫，是古調的重要樂器之一。唐朝詩人王翰的詩就有：
青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。
二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。
簫與笛，唐朝風行，不僅文人雅士，就是牧童漁樵，也能吹悅聞。尤其夜深人靜，纏綿婉約，蒼涼淒惻的簫聲，聞者觸景生情，混亂的過去記憶能重組成蕩氣迴腸的新情境。
在新北投溫泉博物館前，偶聞長者吹簫之聲，簫聲深沉而悠遠，一股懷舊之情油然而生。
簫聲稍歇，與長者稍作短談，長者姓周，吹簫已逾五十年了。手中之簫名叫「尺八」，因簫長一尺八寸而得名，與一般洞簫不同。
「尺八」源於中國，盛於唐朝，東傳日本，日本將它發揚光大。他的「尺八」出自日本，有刻銘為證，歷經三傳，才到他的手中，歷史已有百年了。
長者年逾古稀，是尺八簫界的國寶級人物。為讓國人認識「尺八」，經常應邀到各地演出，也定期在新北投溫泉博物館前與「百年驛站」旁吹奏，悠悠的簫聲，如泣如訴敘說一個感人的故事與一段悲情的滄桑。
知己難求，知音難覓，「尺八」似乎正在找尋它的知音，長者似乎正在尋覓他的知己。在尋尋覓覓中，長者不在意別人異樣的眼光，賞錢也好，不給也罷，怡然自得，陶醉其中而不改其樂。
尺八之聲，有哀而不怨，和而不同的特性，聽久了，聽多了，可以讓人頓悟人的一生風光也好，挫折也罷，在簫聲中可化為雲淡風輕，百感交集的哀愁與鄉愁，在盪漾中化為恬安淡泊。西元一八八四年出生於日本橫濱，曾就讀橫濱大學預科與振武學校的蘇曼殊詩：
春雨樓頭尺八簫，
何時歸看浙江潮？
芒鞋破缽無人識，
踏過櫻花第幾橋。
尺八簫的曲調平靜中顯幽遠，到新北投一遊的人，如果聽到悠悠簫聲，不妨循聲傾聽，輕風傳送的天籟，保證能讓人回味，生情於心。
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