分類： 攝影/王志宏

一九九○年尾，我隨著中國的南極考察隊搭著船到南極三個月，其中的收穫就是與野生動物的美妙互動經驗。

光、影、動、靜與時間，對攝影的要求總是一一添加上去，這也是攝影有趣的地方，不停地想「+ 1」，嘗試在一個方框裡放入更多的要素，即使拍到了，也不曉得下張是否會更好，這種不停追尋與嘗試，我想也是攝影迷人的地方。

拿著相機對著人拍，對被拍攝者來講往往是一種侵略與威脅性的舉動。於是如何拍出一張自然與協調的人像照，就是考驗拍攝者的觀察能力與化解衝突的技巧了；而鏡頭的不同，就連早晨黃昏的暖調與午間的冷調色溫，也都可詮釋出不同感覺的畫面來。

在稍縱即逝的一抹陽光恰巧投在白塔上時，拍下了這一幕。鮮明、簡單、平靜與安詳，對青藏高原的初步印象都投入這張照片裡。

發現這一整個夏天，我竟然沒碰過海水，當然也沒有嘗到海水的滋味。是不是許久以來的第一次？我開始思索著，是口罩延伸的效應，還有會不會是潛意識會有海是麻煩的這個想法？

二○二一年八月，阿富汗風雲變色，塔利班以迅雷不及掩耳之勢奪取該國政權，《經典》總編輯王志宏二十年前曾親臨阿富汗與伊朗邊境沙漠中的馬卡基難民營，進行採訪以及協助慈濟基金會的物資發放，彼時現實雖困窘，但仍有微弱希望可追尋。

攝影因為多了必須親臨現場，往往易受限於被拍攝主題與環境的變數，因此比起其他文字或繪畫媒介面臨更多的不確定性，當然「不知迷路為花開」也是這個媒介的迷人處，但對於能否滿足原先的企圖，那可又是另一回事了。

吃苦如同吃補，也許多年來的旅行，最大的慰藉可能是計畫終能達成，另一就是隨身不離的相機，拍下幾張喜歡的照片，往往就把一趟的辛苦忘掉。